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学剪纸必须要懂的入门知识
2020年12月4日 ⁄ admin ⁄ 评论数 0+ ⁄ 已影响 +

每一种艺术都有自己独特的艺术风格,由于剪纸材料和所用的工具决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺,作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手,由于他们以现实生活中的所见所闻为基础,因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁,明快的特殊风格,反映了农民那种朴实无华的精神。

剪纸特点主要有以下几个方面:

(1)千剪不断、线线相连的结构:剪纸通过镂空,达到玲珑剔透的效果,它所保留的实线都相互巧妙连接,千剪不断、线线相连的结构是剪纸最重要的特点。剪纸很讲究线条,因为剪纸的画面就是由线条构成的。根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字:“圆、尖、方、缺、线”。要求达到:“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。

(2)图案化的构图:剪纸画面为了主题的需要,可以打破生活的时空关系,把涉及的物象全部平面化,按需要把物象布置在一起,如天上的日、月、星星、云彩、飞鸟,地上的人、畜、植物、建筑,水中的鱼、地下的莲藕,花和果都可以安排在同一个平面上。

(3)图案高度概括、简洁清晰:剪纸强调作品的单纯和粗犷之美,抓住形象的主要部分,大胆舍去次要部分,使主要部分一目了然。

(4)图案的虚实对比要恰到好处:剪纸以点、线、面为基本的表现形式,留下为实,剪去为虚;粗线为实,细线为虚;主点为实,次点为虚;虚实对比是否得当是评判一件剪纸作品的重要标准之一,线条的疏密、粗细,块面的大小,都能造成虚实对比的效果,一幅作品的虚、实处理要有所侧重,虚处不能显得空洞,实处不能显得呆板,虚中有实,实中有虚,要达到这样的艺术效果需要我们巧妙设计。

(5)图案要夸张:由于受到工具和材料局限,要求剪纸在处理形象时,既要抓住物象特征,又得做到线条连接自然。因此,就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分,大胆舍去次要部分,使主体一目了然。形体要突出,形成朴实、大方的优美感,物象姿态要夸张,动作要大,姿势要优美,就像舞台上的亮相动作一样,富有节奏感。

(6)多种透视共存:在一幅剪纸作品中不讲究透视,人物的头、手、脚可以用不同的视点去表现;一枝花可以把枝干、树叶的关系用平视来表现,而花朵则可以采用俯视来表现。

(7)规整、流畅的线条:剪纸的各种线条长短粗细配合使用,粗线做轮廓,细线作内部,锯齿能作方向的调整。无论使用哪种线条,它的特点都是规整、流畅。

(8)色彩单纯、明快

剪纸的色彩要求在简中求繁,少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时,其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来,稍有生硬的感觉时,则把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里,即可获得协调、明快的感觉。

(9)刀法要”稳、准、巧”

民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的,如张永寿创作的“百菊图”,许多地方都是运用刀法的技巧。例如刻一种“罗汉须”的菊花,由于它初开时是直瓣,盛开时就卷曲,形成螺丝圈,剪这种菊花,要一瓣一瓣从里往外圈剪,剪成后花瓣卷曲自如,才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花。

如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花,由于它开花时一瓣套着一瓣,一瓣勾着一瓣,剪这种菊,要运用“掏剪法”,剪起的地方要片片相连,瓣瓣相随,花瓣之间的粗细、大小才能参差有致,变化不同,剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。

当同时刻制数量比较多的剪纸时,在刀法的运用上,要切不要划,切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样,上、下来回切动,用力要刚劲、均匀,否则,刀在千里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动,握刀上下必须垂直,刻出的剪纸才会准确。在剪纸时,下刀和起刀必须做到准,特别是在刀与刀们连接的地方,说下就下,说起就起,否则,线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。

这里的“巧”主要是指运用巧刀刻出的“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。这两种刀法运用得恰当,就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。

(来源:阳光文化网/作者:纸老虎)

责任编辑:小阳光

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